Drachen nehmen einen besonderen Platz in meinem Herzen ein, daher steht der Drache in diesem Kunstwerk im Mittelpunkt. Hier erkunde ich eine Dualität der Bewegung und die daraus entstehende thematische Spannung zwischen dem Ritter und dem Drachen. Die Beziehung der beiden innerhalb dieser Szene bleibt absichtlich mehrdeutig, um die Betrachtenden einzuladen, sich zu fragen, ob der Ritter für den Drachen eher Freund oder Feind darstellt. Im Westen stehen Drachen häufig für wilde, geflügelte, feuerspeiende Biester, die ein ritterlicher Held bezwingen muss, während sie im Osten eher schlangenartig sind und typischerweise als verehrte Naturgewalten gelten, als Symbole für Macht und Herrschaft. Die sanfte Mischung in Stil und Erscheinungsbild soll den Kontrast und den Reiz der Geschichte hervorheben, die zwischen dem westlichen Ritter und dem östlichen Drachen existieren könnte.

Der Titel Remembrance soll über ihre Geschichte, Kultur und Erinnerung nachdenken lassen. Ein Teich in vermag normalerweise die Rolle eines Spiegels der Vergangenheit anzunehmen, jedoch ist hier die Spiegelung stattdessen verschwommen und verdunkelt durch das rastlose Toben des Drachen, als er sich über die Seite windet. Der Körper, die Klauen und die Schuppen des Drachen sind in wilden Pinselstrichen festgehalten, die an das Ensō erinnern, ein Symbol für Erleuchtung, das Universum und das Nichts. Doch dessen typischerweise durchgehender Strich wirkt nur so, während in Wirklichkeit die Anwesenheit des Ritters den Weg des Pinsels unterbricht. Wie ein Felsbrocken in einem Bach, der den Strom zwingt, um ihn herumzufließen. Es ist dieses Sinnbild, dass die Entstehung dieses Werks inspiriert hat.